朗读者个人观后感150字
朗读者个人观后感150字5篇例文
对于满眼的娱乐与喧嚣,《朗读者》节目就像慢慢地翻开一本书,没有惊心动魄的画面,更无跌宕起伏的情节,随着董卿那亲切温和的语速,观众情不自禁地投入、并静静欣赏着倾听着,这是继诗词大会后,央视又一次在一套黄金时段,推出的一档由董卿主持的又一个好节目《朗读者》。你是否在找正准备撰写“朗读者个人观后感150字”,下面我收集了相关的素材,供大家写文参考!
朗读者个人观后感150字1
央视综合频道文化情感类节目《朗读者》首播,首次担任制片人的董卿和她的团队在电视机前一起观看节目,看到节目受到广泛好评,她与团队高兴地欢呼起来,并将欢呼声通过总导演田梅的微信发到了媒体群里。之后,董卿在微信群里接受了来自全国数十家媒体记者的群访,回答大家关注的话题。
是什么契机,想到要制作这样一档文化节目?对于这个问题,董卿回答说:“央视作为国家电视台,应该扛起文化大旗,承担文化传播的职责和使命,再加上我自己对文学很感兴趣,而且对人也感兴趣,《朗读者》其实就是把文本和人物结合在一起。”
《中国诗词大会》和《朗读者》受到好评如潮,是否意味着文化类综艺节目的春天来了?董卿认为,这是风向标,让大家看到在真人秀或纯综艺节目霸屏的今天,还可以有更高的要求。
至于娱乐化氛围很重的当下,文化类综艺节目应该怎么突围?董卿回答说:“我们期待着整个社会大的环境有所改善。我们现在所做的事,是尽我们所能去做情感的共鸣,唤起大家对文学的认知和最温柔的一种记忆。”
《朗读者》第一期节目播出后,节目组收到了很多反馈,一些观众关注到片尾曲是台湾民谣之父胡德夫的演唱,感觉这是意外之喜。另外还有观众发现了有趣的细节,通过濮存昕的朗读才知道,原来老舍不念老舍(shě)而是念老舍(shè)。导演娄乃鸣评价说:“用两个字儿来形容第一观感‘惊了’。完全没有套路的一个节目,在不经意间流露美和旺盛的生命力,真好。”清华大学教授尹鸿说:“别具一格!慢下来,用朗读做电视,真是稀缺而有价值的电视文化。”
朗读者个人观后感150字2
几乎所有优秀的作品,都是从当下社会现状以及情绪的投射。这是个追求“快快快”的信息爆炸社会,精神绷得够紧,压力总是很大,时间过得太快。文化类节目的悄然回暖,呼应着国民价值观念以及生活方式的升级,满足了大众对于知识、审美、情感的多重高阶需求,缓解了在信息碎片化时代的“文化焦虑”。
《朗读者》以个人成长、情感体验、背景故事与传世佳作相结合的方式,选用精美的文字,用最平实的情感读出文字背后的价值,展现有血有肉的真实人生故事。作为一档用文字承载情感的节目,《朗读者》的氛围相对安静,节奏更为舒缓,和追求刺激、热闹的“快消内容”截然不同,恰恰会满足受众在疲惫的忙碌之后回归内心宁静的欲望,感受朗读传达的力量。
《朗读者》不是一档读书节目,而是用文字抵达情感,从每个人真挚的人生故事出发,分享亲情、友情、爱情。这些人世间共通的情感,会帮助观众去了解和理解朗诵文字背后蕴含的宽度、厚度、浓度,遍尝人生百味。
节目每期以一个充满寓意的主题词作为核心线索,有关“遇见”,有关“选择”,有关“陪伴”,有关“眼泪”……名人和素人同台,分别朗读一段曾经打动自己,激励自己甚至改变自己的文字。它可以是一篇散文、一首诗、或者是一封家信,甚至是一段电影戏剧剧本。聆听一段安静的诉说,就仿佛路过一段人生。这些故事看似关于别人,其实映照着最为普世的情感。
一整季串联起不同的人生关键词。《朗读者》还原着电视人的初心,希望节目带来的触动能溪流汩汩地从观众心灵流淌开来,在沉淀的甜美和安宁中,找寻自我。
朗读者个人观后感150字3
本次主题词是”青春“,邀请参与者讲述关于青春的故事。
青春期里,你可能遇见了改变一生的那个人。今年76岁的科大教授张瑜,是钱学森近代力学系的第一届学生。他的青春故事里是对知识的渴望,是科研人对于祖国的热爱。这么多年过去,青春记忆里,恩师的话他仍记忆深刻。朗读亭来到合肥之后,他在朗读亭里分享了恩师钱学森的三句话:”我的事业在中国,我的成就在中国,我的归宿在中国“,讲述了自己的青春记忆。
你的青春是什么颜色?有没有遇见重要的人或者读到影响深刻的书?如果青春可以重来,你又会对当初的自己说些什么?经历的人生低潮是如何走出来的?有没有做过令自己一辈子都兴奋或者都后悔的选择?
即日起到5月10日,本报与@CCTV朗读者 共同征集你的”青春“故事,任何你想说的故事、所有你所铭记的回忆,或喜或忧或近或远,都可以整理成完整的一段故事,与我们分享。
有人说青春是那么美好,唯一的缺点就是消逝得太快,人生又何尝不是如此呢?而正因为如此,我们才更需要拼尽全力,好好生活。感谢《朗读者》,让我们遇见这么多美好的人和事,期待明年再相逢。
朗读者个人观后感150字4
5月6日晚,《朗读者》即将迎来本季的最后一期节目。在这场以“青春”为主题的朗读中,翻译家屠岸、歌手老狼、导演冯小刚、中国女排总教练郎平、青春偶像王源等嘉宾将共同现身与大家一起致敬青春。
王源:把成名曲当儿歌唱
《朗读者》这一季的最后一个主题词是--青春。节目中,17岁的“最青春”朗读者、tfboys成员王源将亮相,讲述自己青春进行时的尴尬。节目中,王源坦言自己的成名作《青春修炼手册》原名其实叫《正太修炼手册》,而且唱的时候他完全不懂歌词的意思,他说,“因为当时还是小孩,就当作儿歌来唱。”如今,17岁的王源已经学会处理学习与工作、个人生活与公众形象等很多问题,但在刚刚出道时还是孩子的他,在网络上被不少人攻击,为了发泄他只能关起门来对着空气“回骂”。他将朗诵什么来回望这些过去的烦恼呢?
冯小刚:《红楼梦》曾是童年阴影
作为中国内地最具代表性的导演,冯小刚在中国的群众基础可谓深厚。关于电影,冯小刚也有着自己的青春故事。出生在北京大院里的冯小刚来说,大院礼堂,是承载了无数青春记忆的地方。冯小刚至今还记得自己看过的第一部电影就是戏曲版《红楼梦》,年幼的他还不理解电影中穿着古装的人在干什么说什么,只觉得十分害怕,甚至看到一半就落荒而逃,于是《红楼梦》也在他童年的心里留下了巨大的阴影。
郎平:奥运会靠流泪释放压力
里约奥运会后,不少媒体报道了郎平为新一代女排主攻手朱婷缓解压力的细节,而在32年前,同样是主攻得分手的郎平,承受的压力丝毫不弱于朱婷。节目中,谈起这段经历,郎平坦言:“当年的比赛规则还不同,如果主攻一旦发挥不好就失误率很高,所以压力很大,也不敢找队友说,一说大家压力都挺大,所以我那时候去找袁导聊,聊得流眼泪,我是一个特别爱哭的人。
朗读者个人观后感150字5
《朗读者》第十二期的大家们对青春有各自的见解,我觉得很简单,青春就是一次又一次地出发。
只要心中有梦,有目标就应该出发。当我发现儿子内心里有一种憧憬的时候,他已经不是处在十七八岁那种初生牛犊不怕虎的正青春年龄了。我在后悔的同时也为儿子作出了一个决定:“放下应考的书本,放弃你不喜欢的工作,出发吧。”儿子听到这样的话,我明显感到他的两种思想在打架。一方面他向我喊着:“妈,我已经25岁了呀,我不是十七八岁呀,更何况我没有上艺校,你知道每年全国毕业的艺校生有多少吗?”另一方面我发现儿子开始注意看电影了,开始浏览一些专业知识了。我的脑子里不停地闪现出儿子曾经给我描述的初中演课本剧的情景,耳畔不停地响起儿子曾经给我学过的老师的话。也正是在那个时候,《开讲啦》不同凡响的两个人,他们的话让我坚定了信心,敦促我的儿子买下了那张车票。我每每在回忆这些话的时候,总是庆幸自己按时收看了这么重要的节目。今天我当然要重温一下了,余秋雨说:“去寻找远方的自己。”李稻葵说:“丢掉选择,义无反顾。”就这样,儿子的第一次出发,没有经过修炼,没有做任何准备,只有手里攥着的那张车票。现在我再回想儿子当时说的话,他的胆怯,他的忧虑,我很能理解,因为他完全不知道自己能在这张白纸上画上怎样的图画。现在,尽管每次我进行联想的时候,总要吵自己:“你是普通人,你的儿子现在虽然能写稿子,能策划,能执导晚会,这和大导演李安相比还有十万八千里呀,你怎么敢往一块儿套呢?”心里这样数落着自己,还是挡不住要想。李安学成很长时间没有事做,当他要去学习一技之长准备养家糊口的时候,他的太太阻止了他,告诫他要去做自己梦想中的事。我很庆幸,是我让儿子踏上了寻找梦的道路,是我让儿子去为自己的梦想去搏击,我让儿子的人生没有遗憾。
今天是2017年5月9号,儿子又出发了。今天儿子手里攥着的这张车票,与三年前的那一张一样,具有里程碑式的意义。正像17岁的王源说的那样:“青春需要修炼,通过修炼才能成长为更好的自己。”儿子现在的说法和三年前完全不一样了,他这样评价自己这次的离开:“我在这里把该学的东西都学到手了,这里不适合我了,我就要离开。”内心已经充盈了,羽毛已经丰满了,底气就显得十足。
很少出现在朋友圈里的儿子,昨天在朋友圈里说话了:“感谢这一站遇到的每个人!”一向低调的儿子仅仅附了两张照片,一张是公司大楼的正面,另一张是几句话:
向前走就这么走
就算你被给过什么
向前走就这么走
就算你被夺走什么
向前走就这么走
就算你会错过什么
——平凡之路
虽然儿子故意说的很轻松:“妈妈,不用担心,我一个人拉起箱子,背上书包就走了。”想到儿子向下一站出发的时候,没有告别,没有爸妈送行,心酸的`同时给儿子附上了几句话:“儿子,说的好!这是你人生的宝贵一站,多拍几张,和同事朋友拍一些照片,记住它,记住他们,记住你在这里成长的点点滴滴吧!”尽管唠叨吧,因为这时候,也许妈妈的话能够抚慰儿子那颗孤独的心,惆怅的心,伤感的心。
亲爱的儿子,尽管不知道下一站的风景怎样,尽管不知道下一站将会面临什么样的曲折与挑战,你敢于尊从内心,敢于打起行囊,勇敢前行,用你们的话说:“儿子,棒棒哒!”
出发吧,儿子,无限风光在险峰!
对影视的看法（600字）
关于对当代影视现状的一点看法 人类自二十世纪发明电视以来,它已经每时每刻都在影响着我们的生活:人们从电视中获取生活信息,从电视中欣赏文艺节目,从电视中知晓天下大事。人们把看报纸的时间给了电视,把读书的时间给了电视,电视传媒已成为当今人们文化生活当中最为重要的一个平台。但中国影视文化产业的现状究竟如何呢?我觉得主要有几个方面。 一,题材匮乏,翻版不断。中国影视大概有以宫廷戏、神功武侠戏为主的古装戏和以反贪案情片、警匪片居多的现代戏。古装宫廷戏、清官戏是目前中国收视率最高的一大类。我国似乎很热衷于拍古装戏。这本来也无可厚非,但不少古装戏简直就等同于肥皂剧,以无聊占尽风头,诸如《风流才子唐伯虎》、《春光灿烂猪八戒》等等。还有一些清宫戏也如此,拍了一部又一部,还没完没了了。实在没得拍了,就给以前拍过的加上一些人物继续拍,还以把它拍得复杂为荣。但很多时候都给人一种狗尾续貂的感觉。至少我的感觉是这样的。翻版得最多的当属金庸的武打片了。 二, 歪曲事实。许多电视剧为了迎合观众的口味,增加了许多本没有的情节,拍得多了,历史上的人物全都已面目全非了。比如在《铁齿铜牙纪晓岚》中,为了突出和申的罪大恶极和纪晓岚的聪明才智,把和申阻止纪晓岚向皇帝献书《石头记》和纪晓岚智保《石头记》的事拍得向真的一样。但是,事实上,是和申向皇帝献的《石头记》。在《戏说乾隆》里,乾隆被拍成了一个风流倜傥的多情才子。虽然它不是历史正剧,但因为此类电视剧充斥着我们的银屏,所以,很多人,特别是小孩会受到其影响,把它当成历史。这将影响着人们正确地认识历史。 三,商业化趋势加强。在一些大片中表现得尤为突出,这些大片都是直奔商机、市场和大奖去的。片子尚为开拍,新闻发布会却早已炒得沸沸扬扬的了,宣传更是大张旗鼓。究其内容,无非就是场面宏大气派,图画绚丽多彩,武打特技精彩绝伦。但却缺少一个中心主题,忘了自己要表达的意思,往往让人看不懂。比如张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》。 四,粗制烂造。在拍《红楼梦》之前,演员们用了2年多的时间去学习《红楼梦》,揣摩人物性格,剧组还按照《红楼梦》里的描写建了一个大观园,所以,成就了经典。《水浒传》也拍了3年零8个月,于98年初与观众见面。观众和专家们普遍认为,它基本上把握住了原著的精神,也展现了北宋时期的民情风貌,烘托出了书中提供的宋代文化的艺术美丽及豪爽奔放的齐鲁文化精神。而现代,还有谁舍得花那么多的心思在这之上?他们讲究的是快速,以便尽早地投放市场,获得效益。于是,一部部烂片子就横空出世了,一看上去就觉得很假,穿帮镜头不断,简直让人目不忍视。 五,人物形象惊艳化、新潮化。在翻版的古装戏中,又兴起惊艳和新潮之风,欲以其超越经典,频频使出“帅哥+美女+大牌明星”的组合。大凡翻版,便是美女如云,青春偶像丛生,明星大腕助阵。当我们被《橄榄树下的情人》这样朴素地展示人性善恶的伊朗电影所打动,被《美丽人生》这样凄苦地叙述生命故事的意大利电影多征服,被《青春校树》、《给我一个爸》这样娓娓地透视人的心灵的捷克电影所吸引的时候,反省我们的电影,也许,我们会意识到,中国电影所缺乏的不仅仅是电影市场运作机制,艺术能力和艺术想象,最缺乏的是一种对于电影的真诚,对于艺术的真诚,从本质上来说是对于人的真诚。电影在我们许多的电影人那里,只是获取社会位置和商业利益的一种途径、一个手段,而不是一种对于人、对于生命、对于心灵的关照、呵护和热爱。媚权的电影、媚俗的电影充斥我们的银幕,汹涌澎湃的功利主义欲望淹没了相濡以沫的人文关怀,急功近利、矫揉造作、哗众取宠使得中国电影正在远离真诚,也在远离人们的心灵。许多电影在粉饰现实的同时也在粉饰人性,在简化故事的同时也在简化人生。不少中国电影所虚构的现实图景和所内省到的人性世界大相径庭。电影中没有人的真性情、真体验、真血肉——这正是中国电影最刻骨铭心的悲哀。 我认为,在社会分工越来越细的今天,影视行业应该顺势而动。首先,我认为从行业的特性看,是需要相当高的专业化程度的。从宏观上看,电作为一种艺术商品在制作和销售上必然同普通意义上的商品有所区别。基于此,如果要保证生产的质量和水品,一个高度专业化的创作和营销团队是非常重要的,而社会分工的细致恰恰保证了行业的专业化。从微观上看,在某一部电影的制作和销售过程中,行业内部的分工也是非常重要的。在生产过程中,只有编剧、导演、演员、摄影、场记、服化道等各个工种各司其职,出色得完成本职工作才能保证生产的质量,这也是与职务的专业性有密切关系的;在营销过程中也是一样,推广工作、销售工作、管理工作都需要专业化的团队来完成,只有这样营销才能向健康的方向发展。 有人说随着家用DV走进千家万户,影视行业已经开始朝“平民化”方向发展。我认为这种说法是片面的,影视行业从诞生之日至今,经历了几十年的发展和演变,已经形成了具有良好的市场适应性的行业体系。而这正是建立在越发细密的社会分工和行业分工的基础上的。我相信至少在相当长的时间内,细化社会分工从而增强专业性对于影视行业仍然是非常重要的。
《我心中的名人》作文600字左右，想写刘诗诗 急啊
在大型穿越剧《步步惊心》开播之初,许多人都对扮演若曦的刘诗诗议论纷纷,认为她的长相不够美,不符合集万千宠爱于一身的女主角公形象。但随着影片的开播,越来越多的观众却开始被该形象所打动,渐渐爱上了那个演技非凡、清丽典雅的女孩刘诗诗。凭借水涨船高的支持率,刘诗诗终于跻身国内当红花旦之列,完成了事业上的华美转身。
的确,同许多女星相比,刘诗诗不够惊艳,不是那种站在人群里就会发光的美人。这也是她出道极早,却未能早年成名的原因之一。但不怨不怒,从容淡定的性格却让她凭借自己的实力与智慧一步步崭露头角,不仅渐渐俘获了观众们的心,而且为自己打拼出了广阔的新天地:
一、小荷初见,淡泊如斯
刘诗诗毕业于北京舞蹈学院,是芭蕾舞系的一名学生。读书的时候,同学们都在急切地寻找拍戏的机会,期冀着能够进入娱乐圈一举成名。但刘诗诗却几乎从来不外出试镜,而是把心思都放在了自己的专业课上,心无旁骛地练舞和学习。
刘诗诗大三那年,《月影风荷》剧组的导演应约到刘诗诗的学校挑选演员。结果导演并未选中前来应征的两名女孩,却一眼看中了人群里看热闹的刘诗诗。刘诗诗干净自然的气质,以及双手插在裤兜里的怡然姿态都让导演确信:这就是自己影片里的女主角。自那时起,刘诗诗便开始涉足演艺事业,成为了一名艺人。
接下来,刘诗诗又陆续接拍了几部影片,尝试了许多不同的角色。虽然刘诗诗足够用心,却始终身居国内二线演员之列,不具备太高的知名度,以至于出道七八年的她在出演《步步惊心》时,大家竟以为导演启用了新人。
在心浮气躁的娱乐圈,许多艺人为了出名不惜炒作自己,靠着绯闻提升自己的知名度。但刘诗诗却从来不肯这样做,她心态淡泊,一切顺其自然,只关注自己的事,踏踏实实去演戏,并不期冀着通过什么捷径一举成名。
二、内心强大,处变不惊
在娱乐圈里生存,刘诗诗的心态摆得很正,不抱怨辛苦,不急功近利,却有足够强大的内心,来应对外界的毁誉。
在《步步惊心》的女主角人选确定之后,剧组中的许多人就提出质疑,不明白导演为什么选择一个不够漂亮又没什么知名度的女孩扮演若曦,有人甚至推测刘诗诗有背景,或者是同导演有什么暧昧关系。就连刘诗诗的妈妈也心存疑虑,认为故事里的若曦倍受阿哥们的宠爱,定然是惊世骇俗的美人,自己的女儿不够漂亮,哪能演得了这个角色?
面对大家的质疑,刘诗诗却不为所动,丝毫不怀疑自己能否胜任该角色。攻读过多遍剧本的她自信满满地说:“这个角色不必太漂亮,请大家关注我的演技。”
凭借精湛的演技和对故事里人物内心的深刻体验,刘诗诗果然演活了若曦的角色,将剧中人物的内心演绎得百转千回,感人肺腑,打动了无数人的心,也为刘诗诗赢得了一大批“小狮子”(“诗迷”的昵称)。
但随着《步步惊心》火爆程度的倍增,关注刘诗诗的人越来越多,自然也将她卷入了舆论的漩涡,外界的非议也越来越多,有人因为剧中人物感情的不稳定迁怒于刘诗诗,还有人杜撰出刘诗诗整容、靠富二代男友上位、与杨幂不合的假新闻,对此刘诗诗只是一笑置之:“我不是大熊猫,也不是人民币,没办法让所有人都爱我。”而私底下,刘诗诗同杨幂依然是铁杆密友,常常一起逛街吃饭,丝毫没有因为网友们的比较就影响感情。
三、重视细节,温润开放
在接拍《步步惊心》之前,刘诗诗就以“拍戏认真、重视细节”为导演们称道。在拍摄《仙剑奇侠传3》时,为了演好龙葵的角色,刘诗诗收集了电子游戏中所有关于龙葵的截图和台词,再三揣摩研究,终于将该角色演得楚楚动人,动人心魄。在《步步惊心》剧组中,刘诗诗也一直是以“拼命十三妹”的形象出现,她总是第一个到剧组,最后一个离开,每天只能睡三个小时,却从来没有过一句抱怨。良好的态度和端正的心态令刘诗诗的演技迅速提升,也为她赢得了其他演员的好评与尊重。
除了揣摩戏路,刘诗诗还常常和其他老演员们一起交流,向他们请教演好戏的“秘诀”。在老演员们看来,刘诗诗性格爽朗,开得起玩笑,吃得起苦头,自然对她照顾有加,私下传授了她许多拍戏的小窍门。
因为做足了功课,刘诗诗将若曦一角演得韵味十足,赢得了观众们如潮的好评。就连《步步惊心》的原著作者、有着“燃情天后”之称的桐华也称赞刘诗诗演得棒极了,说她将自己感动得泪眼朦胧,桐华还说,刘诗诗将若曦的精神演到了,在自己心目中,诗诗就是若曦,宛如一朵皎皎木兰花。
似水流年,呼啸而过。转眼之间,刘诗诗已经退却“小荷才露尖尖角”的羞涩,宛然长成了一株亭亭玉立的木兰。虽然并未获得迅速成名的幸运,但经过长达七年的修炼之后,她却以不徐不疾的姿态缓缓绽放开来,让香气慢慢地沁入观众的心脾。
我只能给你个素材,你自己加一点点东西就好了
