动漫插画绅士-绅士来啦！漫画里的西装怎么画？
请问是什么动漫的人物如果不是动漫是插画的话请问有完整大图么?谢谢!
出自画师ゆに子的作品:绅士
PixivID:25690219
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绅士来啦!漫画里的西装怎么画?
绅士来啦!漫画里的西装怎么画?看动漫的小伙伴看见男主穿着帅气西服想画但不会画怎么办?相信很多喜欢画画的同学都对此很头疼,那么今天就给大家讲讲西服怎么画吧。
学画画,本就不是一件轻松的事情,所以大家要努力坚持,努力的去克服各种困难!加油吧~!赠人玫瑰手有余香,祝您好运一生一世,如果你觉得有用,请点赞转发,谢谢^_^!
这样的表现就会有点奇怪。虱然可以写作。但在英语圈儿行不通。领带的长度可以到达腰〉闹醒耄裤子口袋一般都是笔直向下的口袋。
领带最好是记下打领带的方法,最简单的看着如何打领带一边绘制会更容易,考虑到打领带的方法,领结有一边看起来会有些倾斜,紧领带的时候一-边拉着小剑-边将领结向上推,相反,解领带的时候把手指插入领结,然后向外拉动另一边就可以了。
西服裤和腰带,腰带一般有3-5个眼儿,如果注意到穿法的位置,5个好一些。虽然不是很了解但方向是这样的,因为腰带别在正中央,其他的都是装饰。绘制时要注意符合穿衣人物的性格。
腰带圈儿,一般来说有7、8根,大后面有一根或两根的要稍微高出腰带一部分。
别针眼,西服都会有这样的环儿,腰带的别针穿过去别上腰带从外面虽然看不见,但是通过这个可以防止腰带旋转。
裤子的拉链部分,安上圆形的金属零件,裤头搭咀也有用扣子调节的有剑形的有四角形的。
袖口纽扣在小拇指这一侧衬衫的,纽扣在袖口的正中央、扣眼相对于手腕来说是横向的,西服的袖口纽扣多是装饰扣眼是横向的,衣领要意识到衣领是与脖子的后面相连的,创新这样的衣领虽然很多,但一般的衣领第一个扣眼是横向的,其余的是纵向的。扣子的数目不需要特意规定。
今天只是针对西服的形状和要点做了总结,对于布的质感和褶皱还不甚了解学习中,因为全部都是自己的一些感悟,想借着这个机会说最好还是自己调查一番,抓住要点,要意识到人体是立体的,虽然模仿画的好的人也很好,但我认为看着照片做练习更容易达到写实的目的。
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和礼服一起更配哦,动漫里戴着高礼帽的绅士有哪些?
我觉得帽子千千万,高礼帽给人一种要变魔术的神秘感,也非常的绅士,高礼帽男人物你们都想到了谁?
1.格雷少年
千年伯爵,
千年公的样子还是很有点表演魔术的意思,他的高礼帽基本没有取下来过,表面给人一种很绅士的感觉,可是谁又知道他是个恶魔呢,谁也不知道他到底在想什么。
2.齐木楠雄的灾难
蝶野雨绿,
因为他立志成为魔术师,所以整天都戴着他的魔术帽,虽然他的魔术很劣质,本来都要放弃了,但看了齐木的表演,受到了齐木的启发,更加在努力中。
3.名侦探柯南
怪盗基德
,说到高礼帽,说到魔术师,那自然是先想到我们帅气的基德,他的魔术已经很厉害了,再运用到怪盗上,又精彩又刺激,魔术帮助了他不少,白色礼帽也很有特色。
4.狂欢节
平门,这
个部门的人似乎都有着高礼帽,因为他们的表面工作就是各种表演,实际是国家防卫机关“轮”,平门是与仪的上司,有着黑色高礼帽,看着很绅士也很神秘。
6.漆黑的子弹
蛭子影胤,穿得是十分的绅士,燕尾服高礼帽
,但做的事可不是这么高贵,戴着笑脸的面具,一直都很神秘,我们也看不到他真正的样子了,因为面具后面全是被替换为k义肢的皮肤组织。
7.美少女战士
地场卫,
变身为夜礼服假面的时候是月野兔的救世主,是大家的英雄,这位童年男神整个就是白羊王子的设定,黑礼服黑礼帽红玫瑰,很有魅力的眼罩,夜礼服假面也是实力和颜值兼备。
8.潘多拉之心
扎克席兹·布雷克,
刘海遮住了左眼,还是兰兹华斯家的管家,虽然看起来一点也不像管家系列,经常不走正门,不知道从哪里钻出来,被艾莉丝(黑)称呼为「小丑」。
高礼帽戴着很绅士。以上纯属个人观点哦。
为傲慢与偏见配插画的两位大师
十九世纪末和二十年代初期,英国小说钢笔插画极富盛誉,古典钢笔插画艺术水平无与伦比与名著交相辉映称为绝伦!那时候出版小说非常认真,小说插图版要请画家画插图,图书装帧都很精美!堪称图书艺术品!
为著名小说(傲慢与偏见)小说绘画钢笔插画的有两位著名插画家!一位是查尔斯.勃洛克,另一位是休.汤姆森。
中国五十年代翻译家王科一翻译版本选用的是勃洛克的钢笔插画。勃洛克出生于1870年去世于1938年,他是一位家喻户晓杰出的英国钢笔插画家,他大部分作品签署名字为CE Brock。勃洛克为小说(傲慢与偏见)画插画作于1895年...
这是勃洛克插画里面描述大女儿吉英冒雨骑马见心上人
这是勃洛克插画里面描述女主人公伊丽莎白初遇傲慢的男主人公达西先生!这些画面实在太难忘了,当年读小说印象之所以如此深刻,我觉得杰出的英国插画家起到了非凡的艺术效果烘托作用!
绅士风度英伦风情尽在查尔斯.勃洛克插画里,读爱情小说最好的享受是图文并茂!读小说最好的感觉是每一个人心目里各有一个完美想象形象,插画家把完美的艺术形象精妙的勾勒出来,后来看电影的男女主人公形象也比不上最初印象里的插画那么精彩!
插画家休.汤姆森出生于1860年,去世于1920年!是维多利亚时代杰出的爱尔兰钢笔插画家!看休.汤姆森的插画让我想起英国男影星休.格兰特的英伦范...请欣赏一下休.汤姆森作于1894年插画版本——(傲慢与偏见)里的精彩画面....
小说开篇就开宗明义:凡是有钱的单身汉,总想娶位太太,这已经成了一条举世公认的真理......
(图片拍自理性生涯家藏书)
休.汤姆森为理智与情感配的插图
到底是什么样年代才能造就出CHANEL这样的时装设计师？
二十年代之后的美国在一战猛捞油水后,经济突飞猛进, 社会 财富迅速累积,草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是
美国大萧条时期的前10年(1919-1929)
。电影改编自
菲兹杰拉德
所写的同名小说。在那个年代,人人信奉“只要肯奋斗,没有什么不可能”,美国梦意味着大把的机会和金钱。
不过,当钱越来越多时,人们就开始了盲目崇拜金钱,赚快钱,
整个 社会 充斥着享乐和拜金
。
电影中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活,高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。
Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰,还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。
一战后的服饰文化
第一次世界大战后,
大西洋两岸阶级制度的的控制力下降
,妇女选举权的文化广为传播,女性展现一种
全新的自由感与自我表达权
。女性一天的时段中,或者参加不同的活动,会穿着相应的服装。
白天她们穿着套裙,到了夜晚,她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中,引你着迷,诱你堕落。
女生们剪短了头发,战前精致打理又耗时间的头发被抛弃,波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。
服装的设计变得更有实用性,裙子越来越短,露出脚踝,腰线的位置下移到臀线,乳房和臀部被有意压平,视觉中心中心转移到臀部,外型呈“管子状”。
“flapper”
得到了当时都市丽人的追捧。
群星璀璨的二十年代
· Gabrielle Chanel
说到20年代,不得不提到Chanel,Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏,适时推出针织面料的套装(史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上)。
她为女性设计的服装穿着方便、简约,掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以
“福特连衣裙”
的称号,表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。
我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏,创造出了小黑裙,但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料,小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。
这预言了一种新的巴黎时装风尚,黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说:
“时髦并不仅仅停留在衣服上,它是在空气中的,是思想方式,是生活方式,是周围正在发生的事。”
· Paul Poiret
Paul Poiret,盛极一时却沉寂至今,他的设计在那个年代非常具有改革意义,他也是
解放女性时装的先驱设计师
。
Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例,当时女性穿衣就是以富有曲线为美,他将女性从束腰中挣脱出来,推出高腰身的希腊式风格悬垂服装,贡献出了更加轻便简约的新轮廓,这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说,无疑是一种巨大的打击。
他改良了女性裙装,设计出
Directoire line
,这种裙装由丝绸面料缝制,
腰线提升到了胸部下面的位置
,搭配薄纱质感的外套,裙摆自然下垂到地面,轻盈飘逸。
Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次
Paul Poiret热爱东方风格,
他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师
。印度男士头巾作为灵感来源,被Paul Poiret复刻设计推出后,迅速取代了礼帽,这些头巾镶嵌华丽宝石,人人沉浸在异国风情的装扮中。
Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。
他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”,在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装,大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。
他还为女性设计出了裤装,灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可,却为现代女性裤装的发展奠定了基础。
多褶的灯笼裤和紧身腰带结合,既显身材又方便运动,受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。
虽然Paul Poiret一直主张解放身体,但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿,从膝盖以下就开始收紧的设计,致使女性在行走时举步维艰。
这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧,很多人不惜用布条绑住自己的双腿,也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间,就再也没有回归到 时尚 的舞台。
· Mariano Fortuny
说起褶皱,或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生,但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny,而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜,没人准确地知道它是如何制成的。
Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中,对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计,雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好,一生有22项发明和专利。
Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格,传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中,
Delphos长裙
是他最著名的代表作。
Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发,Delphos 这个名字既是希腊的地名,亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。
以丝绸为原料,
手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性,
令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。
下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰,
淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。
肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。
Delphos 裙子都是均码
拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合
Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里,裙子本身很轻,非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后,不仅不会变形,反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。
自 Delphos 于 1909 年诞生起
除了各种色调、图案、面料的变更以外
它的轮廓基本上保持了 40 年不变
Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品,他本人也更愿意以画家的身份被人记住,但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计,即使是今天,褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。
遗憾的是,Mariano Fortuny1949年年去世后
由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来
致其不得不停止生产
随着纺织技术的发展
三宅一生及华伦天奴等品牌
使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品
但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴
· Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ,她创造了新的服装剪裁方式—
斜剪
,而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用,比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。
Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪,而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物,将花纹面料翻转,这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性,更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物,使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱,利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈,勾勒出女性曼妙的体态。
由斜裁法做基础,Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用,使得服装整体效果更加飘逸,造就了一种全新的女装结构。
Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝,精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作,她放弃了传统裁剪技术,直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。
约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。
克里斯汀·迪奥 对她的评价是:
“没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”
· Jean Patou
“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法,
她
是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情,每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou
提到高级定制,Jean Patou必须有姓名,他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士,设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他,是那个年代高级定制流行的引领者。
Jean Patou可能比女人自己还要了解女人,对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解,而这让他的设计抓住了女人的心,也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。
Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮,他让
运动套装登上了 时尚 的舞台
。并为不同的运动项目设计了运动套装,比如马球、网球、高尔夫等,并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。
Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来,并引入了大众
“便服”
的概念,就是露出腿部的无袖连衣短裙。
从 时尚 的角度来看,我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师,还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。
风华绝代的Flapper
在20世纪20年代,人们将新一代独立的年轻女郎 称之为
“Flapper”
Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻,她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙,留着BOB头,戴着Blingbling的首饰,浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。
“Flapper”风格的特征
·
齐耳Bob头
·
夸张的烟熏眼妆
·
低腰线的“H”型直线连衣裙
·
钟型克罗歇帽
这股风潮从法国开始蔓延,女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙,便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然,裙子最好能点缀些亮片,最好使用些羽毛般轻盈的装饰,就像flapper这个单词原本的意思:
刚学会飞的小鸟
。
此外,由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的
“杰尔逊奴样式 “
也深受都市丽人们的青睐,人们把穿短裙,留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发,同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽——
“克罗歇”帽
。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的,钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。
法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格,他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志,在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰,无论从服饰的设计上还是画面的排场上,都充满耐人寻味的细节。
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美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》,完美契合20年代flapper风格。
白天忙于工作,夜晚奔赴派对,女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换,以绝对自信的姿态,向世界宣告自我的独立。
下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手,图片描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。
1910-20年代,探戈在巴黎十分受欢迎,探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部,所有的人都在跳探戈,Flapper也是当时的探戈舞裙。
重返岁月往昔
2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。
距离1920年,正好是一百年的时光
。
在灯影变换中,交杯换盏中,迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。
用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说:
”二十年代是一个奇迹的时代,一个艺术的时代,一个挥金如土的时代,也是一个充满嘲讽的时代。那时,在年轻的我们眼前,一切都像镀上了玫瑰红,浪漫无比。“
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