ps风景插画制作-PS照片转手绘插画（带人物篇）
如何把风景照用PS做成插画1.复制一层改图层模式为叠加合并2.复制一层滤镜>锐化>锐化滤镜>模糊>特殊模糊合并3.复制一层Ctrl+Shift+U去色4.复制去色层Ctrl+I反相改图层模式为颜色减淡滤镜>其他>最小值数值15.合并所有图层.如有需要还能再调亮点.以下是我做的效果.ps怎么把照片变成插画
使用软件:PhotoshopCC
1、前期准备
准备好要处理的照片(分辨率要大点)和动漫风格的天空素材。这里所采用的原图是:
注意:这个教程只适合于处理风景,不适合处理人物。而且风景的处理也不适合车辆、流水等的物体,所以其实挺挑照片的。
2、油画滤镜
现在觉得原版教程中的「干画笔」滤镜并没有什么用,所以已经只用「油画」滤镜了。「油画」滤镜位于「滤镜」菜单里,PhotoshopCC2014可能没有这个滤镜。
现在所使用的6个参数分别为「0.1」、「5」、「10」、「0」、「0」、「0」。这些参数值你可以先用我给的作为参考,等做多了以后你也就自己能把握好了。滤镜使用完以后如果觉得效果不强,可以Ctrl+F(Mac是_F)加倍一下。
3、CameraRaw滤镜
虽然「油画」滤镜很关键,但此刻你可能还无法察觉什么明显的改变。别急,用「CameraRaw」滤镜以后你就看到效果了。这个滤镜在PhotoshopCC里位于「滤镜」菜单里。
如图所示,曝光+1、对比度拉到最小,阴影、黑色、清晰度、自然饱和度拉到最大,
4、偷天换日
把蓝天抠掉,然后换上事先准备好的动漫风格天空素材(继续偷懒用新海诚的云)。抠图方法很多,在此也不赘述。如果你原片的天空蓝得很纯粹或灰得很纯粹(就是没有一朵朵云)的话,用「魔棒」工具至多只需要10秒钟吧。
换上天空素材后,记得用「曲线」或其他工具调整一下天空的曝光,使之与前景协调一点。其实到这一步为止,对于大部分人来说就已经完成一张不错的作品了。
5、最后修缮
动画片和电影的画面相对摄影作品来说对比度都偏低,所以在最后的修缮中我往往会增加一个调小对比度的「调整」图层。
另外,也可以观察一下新海诚作品中对饱和度不高的蓝紫色(暗部)、暖(亮部)等色彩的运用,采用「色彩平衡」等方式处理一下你的作品,然后亮部加一点暖的光斑。后续调整可以根据实际情况自行发挥,比如镜头光晕、光线、光影的调整,完成图如下:
PS照片转手绘插画(带人物篇)对于痴迷过无数动漫的我们来说,能把自己旅行、聚会的照片变成插画/漫画的风格,简直太有幸福感了,仿佛可以创造出我们自己的漫画世界。这里就分享一下我的创作过程吧,先放前后对比图:
网上的照片转插画教程有很多,不过只有纯风景照转出来才好看,有人物的照片转出来总有种“一看就知道是照片”的赶脚。所以我在网上教程的基础上添加了些手绘上去,让最后效果更像手绘。
首先要将照片转为插画风,这类教程不少,比较不错的一篇:PS拯救手癌党三分钟学会手绘插画风,大家可以参考,这里不再赘述。效果如下:
如果大家做出来的效果有偏差,可能是我当时制作时额外调了色调(时间太久,记不清了哈)。
其实第一步结束,就已经很有feel了,只不过我喜欢多一些动漫风格,而上面的人物还是偏油画感觉的。So,按照片里的人物重新打个线稿,上色,就完成啦:
噗开玩笑的啦,不过线稿是的确要先打,可以发挥想象力,不必拘泥原图,只要和场景的透视、交互关系处理好就行,为了能看清,我降低了背景透明度:
请原谅我5毛钱的手绘技术(捂脸),其实在漂亮的场景衬托下,不管怎么画,上色后都不会太差的。
这里可以参考一些手绘的上色技巧,我也是小白一枚,就不献丑了。不过可以提供个简单的办法,挑一些明快鲜亮的颜色,用纯色涂满人物也很好看,越简单越有手绘插画的感觉。或者参考宫崎骏、星海城作品里的配色,都很鲜亮。上色效果:
最后将人物和场景结合起来吧,注意遮挡关系(其实上幅图柱子后的女孩已经处理了遮挡关系了),有心点可以加些阴影,增强真实感。皂片里原本的人物嘛,只能靠ps一点点涂掉咯。还有个很重要的元素就是天空,可以很强烈的烘托气氛。在色调上,我的场景偏点黄和绿,所以也挑了这个色调的天空。还有天上的云不能太多,否则会喧宾夺主,观众视线不由自主被天空吸引。我挑的这个天空来自新海诚,最终稿如下:
本文讲的也只是基础,感兴趣的童鞋可以深入学习下手绘,可以画出更牛的作品。但相比技术而言,在照片上作画更重要的是创意,比如瑞典插画家JohanTh_rnqvist的作品:
展开想象力,相信每个人都能用你们的照片创作出有意思的插画。
如何拍荷花人物风景照图片
荷花人物风景照拍摄技巧:
1、充分利用叶片。荷花不但花朵漂亮,而且叶片也相当具有美感,所以在拍摄时候要充分利用叶片来构图。以叶片为主角,在适当位置上安排花朵进行艺术创作。为了达到比较简洁的构图,借助荷花硕大的叶片为主,让红花在画面中画龙点睛。这种场景根据叶片亮度曝光,就可获得比较好的色彩还原。
2、保持背景的简洁。荷花本身线条很简洁,无论是花是叶片还是茎,都简简单单,不枝不蔓,所以在拍摄时要根据它的特点,做到以简洁为主。往往是构图越简洁,画面效果就越好。一般可以通过选择合适背景来达到目的。
利用逆光时水塘边树丛阴影或者其他荷叶的阴影等都获得以暗衬明的效果。若摄影者方便接近荷花,还可在岸边蹲下拍摄,将天空作背景,则可获得浅色调背景效果。
不过就数码摄影而言,在考虑简洁构图的同时,还要将自己需要的内容安排得相对完整些,因为多余内容可在后期修整去除,而在需要修改时发现内容残缺再要弥补就比较麻烦了。
3、适当利用点缀物。在拍摄荷花时,常常可以看到有蜻蜓栖息在花上。其实蜻蜓荷花可以说是天生绝配,有了蜻蜓的点缀,荷花会显得更加富有生机。发现蜻蜓时不要快速靠近,最好预先将相机的曝光量等设定好,同时将焦距调节到长焦一端,然后逐渐靠拢。
一旦蜻蜓受惊飞走也不要气馁,可静止不动在原地等待,因为蜻蜓等会儿还会飞回原来栖息的位置。看好了一个镜头后,你只要有足够耐心,完全可能拍摄成功。当然充分利用连拍的功能也会取得很好的效果。
4、花上洒水要科学。有些人喜欢在荷花上洒水,拍摄花瓣上凝聚着露水的镜头,其实,荷花的花瓣非常薄,盛开的花朵会因为水的重量而下沉,给人以衰败的感觉,形象反而不佳。除了在含苞欲放的花蕾上可以适当洒水外,在花瓣上洒水效果未必好。
荷叶其实根本粘不住水,你要是人工往上洒水只是徒劳,它马上就滚落,要拍摄到荷叶上“大珠小珠落玉盘”的镜头,只有在下雨后拍摄。如果当天晚上下雨,次日上午就可以拍摄到叶片上有水珠的镜头。
5、拍摄各种不同的“零部件”。拍摄荷花其实就是拍摄关于花卉自然形成的构图,是拍摄荷花叶片、花蕾、莲蓬等的不同组合。使用数码相机的好处是你可以根据自己的需要来拍摄各种不同的“零部件”,最后根据自己的需要将它们整合成满意的画面。
因为花卉摄影属于艺术创作,完全可以放开手脚“移花接木”,达到源于生活高于生活的效果。有心收集素材者可以有意识地拍摄一些相对独立完整的叶片,造型符合需要的花朵以及各种形状的花蕾、莲蓬等,最好在拍摄时能注意到光线方向性,不要有杂乱的环境光,同时要注意避免将光线不一致的内容整合在一起,避免阴影及投影不协调等问题。有大量素材后,今后处理画面就会有得心应手之感。
6、不要顾忌小缺点。自然生长的荷花往往很难做到十全十美,它们有时难免会有这样那样的小缺点,特别是荷花叶片因为各种原因常常会有不同颜色的斑点,小的折痕破碎或者虫咬的痕迹等等。要是以往使用传统相机拍摄的话,即使其他内容很好,摄影者往往也会极力回避这些缺陷而放弃拍摄。
使用数码相机拍摄就不必计较这些缺陷,因为这些小缺陷后期用“橡皮图章”作修改很容易。所以从传统相机向数码相机过渡的朋友特别要注意改变观念,在取景拍摄时既要考虑拍摄时按动快门的一次性成功率,也要考虑后期修改处理的因素,对于有把握修复的缺陷不必太在意,这样你在拍摄时更加会有左右逢源的感觉。
7、关于测光和曝光。即使是使用数码相机,在拍摄时同样要讲究准确曝光。一般来说,拍摄荷花有大场面、中景、特写等,如果是拍摄大场面,可以按相机平均测光自动曝光,一般不会有什么问题,因为红色或粉红色的荷花与叶片亮度差不多。
拍摄中景时按相机指示问题也不大,据叶片亮度曝光,也可获得相对准确的曝光;要是拍摄特写,以花朵为主体,可以借助点测光或者中央重点测光功能,直接对花朵(除了白色花朵)测光,根据主体亮度来曝光效果就更好。在拍摄比较复杂的对象时,就要灵活处理。
8、灵活用光。有经验的摄影者在进行花卉摄影时都很讲究用光,而且大都喜欢使用逆光或侧逆光等来表现花卉,这样做固然不无道理。但是荷花的特性有点像向日葵,具有明显趋光性,正面向太阳,所以花形好的一面往往是顺光,而侧光或者逆光时的花朵往往只能拍摄到花朵的侧面甚至背影,光影效果好的花往往形态差些。
所以要在现场多方位观察取景,根据实际情况灵活用光,不可强求。而且荷花是每天上午开得最旺盛,靠近中午时,花朵不是逐渐收拢就逐渐衰败,下午几乎看不到盛开的荷花,因此看到形状和光线合适的话就要及时拍摄,不要延误时机,使用数码相机只要有足够的电源,完全可以在不断拍摄的过程中不断筛选好的素材。
9、利用微距拍摄细节。就一般普及型数码相机而言,在使用长焦距拍摄荷花时未必比传统摄影有更大优势,因为一般有传统相机的摄影者大都有200mm长焦镜头。而普及型的数码相机到了相当于200mm焦距时,几乎都已经进入了数码变焦,显然对成像质量有影响。
因此要注意扬长避短,不妨多多使用微距来拍摄。只要你与荷花有足够近的距离,拍摄荷花的花蕊、花蕊上的水珠等细节特写也有很好的效果。特别是有些荷花的花蕊色彩很鲜艳,颜色为嫩黄、嫩绿、浅粉红色等,相当有特点。此外还可以对花瓣的脉络等作精雕细刻的描写,全方位地反映荷花之美。
10、注意个体和群体的表现。一般摄影者在拍摄荷花时往往只注意拍摄局部场景。拍摄最多的是花朵的特写,拍摄中景就比较少了,拍摄大场景的就更加少了。其实表现荷塘的景色,就需要一些点与面结合的内容,因为像这样的荷塘绿色具有特别的审美价值。
利用一年四季的不同时候,拍摄下四个不同的画面,一定会别有情趣。 尝试多角度拍摄荷花 一般拍摄荷花都是在很远的距离进行的,往往需使用长焦镜头,这是因为荷花生长环境所决定的,其实拍摄荷花也要开阔思路,常拍常新,绝不能够仅仅局限于拍摄特写等。
写作素材指的是什么
素材是艺术家在平时和创作准备阶段中收集积累的未经加工提炼的原始材料。具体到美术创作而言,素材是美术家积累的形象资料(如速写、素描、照片、图片等)和文字材料(如有关的历史事件、神话故事、文学作品等等文字研究材料)的总和。 素材不同于题材,一般地说,素材多是在创作活动之前积累的,因而与具体创作主题尚没有直接的联系,带有不确定性和原始性。但是, 素材与题材又是有联系的。它涉及到人类社会生活、文化风俗、历史神话、自然景象、客观物象等各种范围和各个方面,并且是最生动、 最基本的。它为美术家进一步取舍概括,组织处理,使之转化为美术创作的有机部分提供了可能性。美术家所积累的素材越多,对素材所蕴含的意义的把握就会越深入,也就越有利于作品题材的选择和形象的塑造。 素材按其内容,可以分为许多种类,如人物素材、风景素材、动物素材、器物素材等。 是指类别吗 书上应该有
