国外扁平化几何设计插画-这6种常见的插画海报风格你知道吗？
极简抽象的色彩艺术——扁平风格插画
艺术,或者美学上的东西,大多与时代的方方面面相关,如果粗暴地把扁平化流行的原因归于信息爆炸时代人们对简洁明了的表现风格的青睐会有失偏颇。事实上,网页、APP开屏等方面的应用,为扁平化风格插画的流行起到了绝对的推进作用。视觉上简单、干净,矢量格式又使其体积很小,扁平化风格就这样被广泛运用我们生活中的点点滴滴了。
扁平化不还原事物的本来面目,它只提炼事物特点,用简练概括的造型将事物直白地表现出来。前面说过,信息爆炸不是扁平风格流行的主要原因,但话说回来,随着人的大脑每天要接受的图片信息越来越多,使用最直接了当的图形,配上鲜明的、干脆的色彩来传递信息也是极好的选择。
拼接的图形
扁平风插画被提炼出的造型多是几何形态。虽然单一的几何图形方便使用且容易把控,但所呈现的效果也相对死板,缺乏灵气。
在实际创作过程中,为了增添画面的生动性和趣味性,常运用三到四个几何图形拼接组合,以其中一种几何图形作为主要的构成元素,剩余的几何图形在造型上与主要的构成元素保持一定的相似性,这样的拼接组合既可以保证画面结构的主次秩序,又能在统一中产生灵动的变化。
明快的纯色
通常来说,简化的造型比较适宜使用平涂式的纯色块来表现,以保持造型和色彩之间的平衡,创造干净并且严格的视觉层次。且因为造型扁平,配色上适用对比强烈的纯色进行搭配,让明亮的色彩对比支持快速视觉感知,营造视觉上张力,弥补造型上的单薄。
统一的角度
扁平化插画在事物的造型上是一直做减法的,甚至纯粹的扁平风格属于完全放弃透视语言的一种表现手法。所以,绘制扁平插画要注意角度的统一,而统一角度,也是简化造型的实用技巧。
相对而言,一件扁平化风格的插画作品里没有什么艰涩的技术含量,需要掌握无非几个要点:把物体整体及每一处细节都块面化;注意块面之间的层级关系,即前后遮挡关系和包含与被包含关系;边缘处要利落干净,注意细节。
除此之外,再多点儿耐心就是了。
请问插画有多少种风格?
请问插画有多少种风格?插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、2.5D风格、涂鸦白描风格、
森系
风格、
治愈系
风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、
噪点
肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。
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扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。
MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。
矢量插画:矢量插画是
矢量图
中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。
2.5D风格:2.5D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。
森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥
消费主义
;追求简单、直接的处世态度。
治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。
暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味
以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。
这6种常见的插画海报风格你知道吗?
2020年可以说是插画的天下
曾感动无数人的《热干面好久不见》
到最近的各种节日品牌海报
都能见到插画的身影
那插画常见的风格有哪些你知道吗?
小A将通过这篇文章
带大家了解一下插画海报的常见风格!
扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。
扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。
在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。
肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。
主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。
浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。
浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。
MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。
水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。
插画是我们在生活中最常见的设计元素之一
近几年逐渐成为海报设计的主流
不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受
你更喜欢哪一种呢?
平面几何插画-插画艺术风格有哪些
9种常见插画风格的分类
1、【肌理质感】
肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。
特点:色彩丰富,肌理质感层次强。
2、【描边风格】
在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。
特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性
3、【日韩系风格】
画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。
特点:明快,治愈,暖心。
4、【写实风格】
写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。
特点:写实,光影感强,结构清晰。
5、【扁平风格】
以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。
特点:简约,平面化,几何造型感强
6、【纯手绘风格】
保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。
特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。
7、【欧美风格】
欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。
特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现
8、【儿插风格】
儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。
特点:童趣,可爱,具有故事感。
9、【噪点风格】
在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。
特点:复古,画面统一,具有层次感。
简述插画艺术在平面设计中的作用及意义
简述插画艺术在平面设计中的作用及意义
在个人成长的多个环节中,许多人都有过写论文的经历,对论文都不陌生吧,论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗?以下是我为大家整理的简述插画艺术在平面设计中的作用及意义论文,仅供参考,欢迎大家阅读。
摘要:
插画,具有悠久的历史,它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式,是为文字做的附图,对文字进行更形象的解释说明。当前,插画在平面媒体,电子媒体以及多媒体领域中起着重要的作用。这其中,插画也与平面设计领域的联系越来越紧密。插画以其独特的艺术魅力感染着观者,让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣并产生视觉共鸣与认知。因此我认为,在纯艺术与设计艺术相互交融的当代艺术中,插画艺术对于平面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。
关键词:
插画艺术;平面设计;信息;传达;装饰;视觉
插画,具有悠久的历史,它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式,是为文字做的附图,对文字进行更形象的解释说明。从古到今在人类的社会生活中也都扮演着重要的角色。特别是在当前,插画在平面媒体,电子媒体以及多媒体领域中也起着重要的作用。这其中,插画也与平面设计领域的联系越来越紧密。在平面设计的领域中,插画以其独特的艺术魅力感染着观者,让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣。这也是越来越多的高校将插画专业归为视觉传达设计,也就是我们常说的平面设计范畴内的理由。
在我看来,设计是一种以人为主体,并有特定目标对象的创造性行为,其价值在于观念的创新与传达,从而达到人类发展的社会实现。从字面上面来说,“设”就是设想,创造;“计”即是计划,安排。现代设计大师蒙荷里·纳基认为:艺术是一种以生产某种产品为目的,将社会的、人类的、经济的、艺术的、技术的、心理的多种因素星河起来,进行产品产生构思和计划的艺术。归根到底就是人类用意识、用艺术创造力形成的一种构思和思想意图。而平面设计作为设计范畴中运用最广泛的一个重要组成部分,更是将设计的宗旨发挥的淋漓尽致:即通过一定的审视与选择,最后用文字,图形等视觉元素实现最初设想意图的过程。而这其中图形语言是最直接也是最能够引起观者的视觉注意,提高观者的视觉共鸣的最重要的元素。越来越多的艺术家也开始从图形语言这个最直观的元素来挖掘探索,从而提高视觉表现力及视觉表达效果。也就是之前所说到的插画艺术。与此同时,就插画本身而言,进行信息传达是其主要功能与作用,但是如果没有审美价值,缺少艺术内涵和感染力,也无法达到有效传达信息的目的。然而说到审美价值,自然又会回归到视觉美感,跳回到平面设计的领域。因此我认为,在纯艺术与设计艺术界限越来越模糊的当代艺术中,插画艺术对于平面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。
1插画辅助平面设计设计(版式)传达信息
版式设计是整个平面设计的中心,也是运用得最为广泛的平面设计。其中,以文字为主体的版式设计也在市场中占了绝大多数的比例。例如:报刊,杂志,书籍,网页等,它们都是以文字为主体的版式设计。它们为了满足信息传播的需要,以文字为主要元素,对信息传播的载体进行艺术加工,使其鲜明、生动、准确,生动地实现信息传达。然而更多的时候,有些信息用过简单的文字达不到所要传达的情感及要求,难以用语言文字表达清楚所要传达的内容。这时候,我们就需要借助一些插图插画来辅助文字信息,或者说是将文字信息所要传达的内容概括成简练的插图插画元素,通过对元素进行艺术处理,浓缩要传达的文字信息,从而提高整个信息所要传达的准确性,生动性,让读者更易理解跟接受,产生强烈的认同与认知感;另外,这些插图还可以引导读者展开自己的联想跟想象,从而更加立体全面的传达出文字所要表达的内容;再者,长时间阅读文字会产生强烈的视觉疲劳,辅助的插画可以适当地缓解跟调节读者的阅读节奏,让信息传达的内容更长久,坚固,效果更完善,深刻。例如:儿童画报。因为儿童识别文字的能力有限,因此绝大多数的时候都难以用纯文字完整的将信息内容传达清楚,这时候如果没有插图插画的形象说明跟辅助补充,儿童就会很难理解其中的内容;另外,就儿童心理,生理的特点而言,儿童无法集中注意力进行长时间的文字阅读,因而在这种情况下,插画是不可缺少的重要组成部分。
2插画帮助平面设计(招贴)吸引观者的视觉注意力
平面设计里的`招贴设计,又称“海报”设计或宣传画设计,属于户外广告,在国外被称为“瞬间”的街头艺术。主要用招贴的形式来吸引观者的视觉注意力。这里说的“吸引视觉注意力”是指用图形,色彩等因素的强烈刺激,快速地吸引观者的注意力。也只有当观者的目光被强烈的刺激所吸引而停留在画面上时,才能产生“交流”。而招贴设计所承担的任务就是抓住消费者的目光。然而观者的目光往往总是会停留在某个具象的图案而不是抽象的几何图形或者是创意图形。这个道理就等同于我们能记住一个人正面的五官特征而很少能从背面的轮廓人出一个人。这就是我们的视觉系统接受信息时本能的接收与取舍。这也是越来越多的招贴设计都将插画与平面结合起来的理由。例如2010年世界杯北欧可口可乐的招贴就将可乐本身与插画进行结合,不仅能够更加充分的传达出作者的创作意图更是通过人物插画的元素大幅度的吸引了观者的注意;再如可口可乐Sambodromo招贴插画,整个招贴全部运用插画的形式,在众多传统的平面招贴中夺目而出,牢牢的抓住了观者的视觉。
3插画提升平面设计(包装)的装饰美化效果
包装设计作为平面设计中最直接的视觉设计,它直接影响到消费者的购买欲。好的包装设计甚至可以提升产品的价值跟消费群体的定位。作为包装设计本身而言,它以产品的外包装作为载体来达到装饰美化载体的作用。而插作艺术的表现形式跟手法本身就具有装饰跟美化载体的作用,它不仅可以插入前面所说的版式,招贴灯平面媒体,更可以应用到产品设计这样的三维设计领域中。因此,如果没有插画元素就很难使产品包装产生视觉美感。例如美国最畅销的碳酸饮料MountainDew推出的系列限量版碳酸饮水包装设计,就是以插画为主要包装设计的元素,为原本平淡的瓶体增添了一抹亮丽色彩,起到了很好的装饰美化作用,提升了产品的视觉吸引力。消费者可以从精美的插画上领略到独特的视觉美感。这使得整个包装设计动感,时尚,灵动,同时也拉近了产品与年轻消费群体的距离。
4插画为表目的平面设计补充艺术情感
插画作为一门独立的学科,同时兼并纯艺与设计的艺术内涵。但就艺术效果跟功能而言,插画的艺术价值还是表现在艺术鉴赏跟欣赏上,所传达出的是一种艺术情感,强调的是创作过程。而平面设计则侧重于目的,它必须依据所传达的主题,所承载的信息进行整体的设计,强调的是设计结果。而当代,纯艺与设计的界限也越来越模糊。提倡两者相结合的现代艺术。这也就是说,将插画作为载体附到平面设计(版式,招贴,包装等)中,也可以让平面设计成为插画作品。让平面设计在有目的的传达信息之余,成为艺术作品供观者进行艺术鉴赏,同时赋予平面设计透过插画所传达,传递出的艺术情感。
总之,在如今纯艺与设计相互交融的当代艺术中,纯艺的感情表达与设计的传递信息,两种艺术相互影响,融会贯通。从而迸发出不断创新,层出不穷的艺术形式与艺术体验。这其中,就设计领域中庞大的平面设计而言,插画艺术对于它的影响,作用,作用都是不容忽视,不可抹灭的。
参考文献:
[1]彭彭.插画与设计[M].高等教育出版社,2010.
[2]肖蕾,江鸿,等.版式设计精品解读[M].电子工业出版社,2008.
[3]郭勇.每天懂一点创意心理学[M].陕西师范大学出版社,2010.
拓展:
学位论文答辩技巧
论文答辩一般程序
学生必须在论文答辩会前,将经过指导老师审定并签署过意见的毕业论文连同提纲、草稿等交给答辩委员会。
在答辩会上,先让学员用15分钟左右的时间概述论文的标题以及选择该论题的原因,较详细地介绍论文的主要论点、论据和写作体会。
答辩老师提问。老师提问完后,有的学校规定,可以让学生独立准备15-20分钟后,再来当场回答,有的则要求学员当场立即作出回答(没有准备时间),随问随答。
学员逐一回答完所有问题后退场,答辩委员会集体根据论文质量和答辩情况,商定通过还是不通过,并拟定成绩和评语。
召回学员,由主答辩老师当面向学员就论文和答辩过程中的情况加以小结。
对答辩不能通过的学员,提出修改意见,一般允许学生另行答辩。
论文答辩技巧
熟悉内容
参加论文答辩的同学,首先必须对自己所著的毕业论文内容有比较深刻的理解。这是为回答毕业论文答辩委员会成员就有关论文的深度及相关知识而可能提出的问题所做的准备。
图表穿插
图表不仅是一种直观的表达观点的方法,更是一种调节论文答辩会气氛的手段,特别是对论文答辩委员会成员来讲,长时间地听述,听觉难免会有排斥性,不再对你论述的内容接纳吸收,这样,必然对你的毕业论文答辩成绩有所影响。所以,应该在论文答辩过程中适当穿插图表或类似图表的其他媒介以提高你的论文答辩成绩。
语速适中
进行毕业论文答辩的同学一般都是首次。无数事实证明,他们论文答辩时,说话速度往往越来越快,以致毕业答辩委员会成员听不清楚,影响了毕业答辩过程中的语速,要有急有缓,有轻有重,不能像连珠炮似地轰向听众。
目光移动
毕业生在论文答辩时,一般可脱稿,也可半脱稿,也可完全不脱稿。但不管哪种方式,都应注意自己的目光,使目标时常地瞟向论文答辩委员会成员及会场上的同学们。这是你用目光与听众进行心灵的交流,使听众对你的论题产生兴趣的一种手段。
时间控制
一般在比较正规的论文答辩会上,都对辩手有答辩时间要求,因此,毕业论文答辩学生在进行论文答辩时应重视论文答辩时间的掌握。对论文答辩时间的控制要有力度,到该截止时的时间立即结束,这样,显得有准备,对内容的掌握和控制也轻车熟路,容易给毕业论文答辩委员会成员一个良好的印象。
文明礼貌
在答辩过程中,除以上几点需要注意外,这一条也需要注意,虽然起不上很大的作用,但可以给答辩老师留下一个好的印象,在你和他人势均力敌的情况下,一般而言答辩老师选择的是你。
论文答辩常见问题
1、自己为什么选择这个课题?
2、研究这个课题的意义和目的是什么?
3、全文的基本框架、基本结构是如何安排的?
4、全文的各部分之间逻辑关系如何?
5、在研究本课题的过程中,发现了那些不同见解,自己是怎样逐步认识的?又是如何处理的?
6、论文虽未论及,但与其较密切相关的问题还有哪些?
7、还有哪些问题自己还没搞清楚,在论文中论述得不够透彻?
8、写作论文时立论的主要依据是什么?
;插画艺术风格有哪些1.扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2.渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3.MBE插画。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4.肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。5.立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。6.描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。7.剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。8.国潮插画。国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。9.光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。10.手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有亲和力。
几何图形插画滤镜-ps有那些快捷键?再滤镜插件是怎么安装使用?
如何用photoshop制作立体几何
photoshopcs4及以上版本有3D功能,可以轻松制作立体几何体图形,用“套索工具”也可以制作立体几何体,以Photoshopcc2014制作一个圆台几何体的方法是:
1、打开ps软件,“文件--新建”适当大小白色背景文件,创建新图层;
2、用“椭圆形选框工具”绘制一个椭圆形选区,“编辑--填充”用灰色填充;
3、复制图层,ctrl+t调整大小、位置,向下合并图层;
4、新建图层,用“多边形套索工具”将两图层中间连接起来,拉一个黑白灰线性渐变;
5、ctrl+点击图标载入选区,选择渐变图层,用“橡皮擦工具”擦除上面部分,ctrl+j复制粘贴图层;
6、“编辑--变换--垂直翻转”;
7、合并图层,ctrl+t自由变换,按住ctrl键下拉变形,“滤镜--模糊--模糊”,制作投影效果等,完成。
ps有那些快捷键?再滤镜插件是怎么安装使用?显示或隐藏工具箱及面板Tab
显示或隐藏面板Shift+Tab
切换到【移动工具】Ctrl
矩形选框工具M
移动工具V
索套工具L
裁切工具C
魔棒工具W
路径工具J
修复画笔工具J
切片工具K
画笔工具B
仿制图章工具S
历史记录画笔工具Y
橡皮擦工具E
铅笔工具N
模糊工具R
减淡工具O
钢笔工具P
路径选择工具A
文字工具T
自定形状工具U
油漆桶工具G
切片工具K
吸管工具I
抓手工具H
缩放工具Z
循环选择选框工具Shift+M
循环选择索套工具Shift+L
循环选择图章工具Shift+S
循环选择模糊、锐化、涂抹工具Shift+R
循环选择减淡、加深、海绵工具Shift+O
循环选择铅笔、笔刷工具Shift+B
循环选择文本工具Shift+T
循环选择吸管工具Shift+I
循环选择钢笔、自由钢笔工具Shift+P
循环选择几何图形工具Shift+U
循环选择切片工具Shift+K
循环选择历史工具Shift+Y
循环选择渐变、油漆桶工具Shift+G
循环选择橡皮擦工具Shift+E
循环选择注释工具Shift+N
循环选择隐藏工具Alt+单击工具
交换前景色和背景色X
设置默认的前景色和背景色D
在“以标准模式编辑”与“以快速蒙板模式
编辑”之间切换Q
在“标准屏幕模式”、“带有菜单栏的全屏模
式”、“全屏模式”之间切换F
处于“全屏模式”时,显示或隐藏菜单栏Shift+F
放大至100%双击缩放工具
缩放至适合窗口双击抓手工具
跳转到ImageReadyCtrl+Shilf+M
选择【铅笔工具】或者其他“几何绘制工具”
时,切换到【吸管工具】Alt
选择【钢笔工具】后,切换到【直接选择工具】Ctrl
选择【钢笔工具】后,切换到【转换点工具】Alt
编辑操作类
用“背景色”填充Ctrl+Delete
打开【填充】对话框Shift+Backspace
移动图像空格+鼠标移动
放大Ctrl+空格+鼠标单击
缩小Ctrl+Alt+空格+鼠标单击
向上滚动一屏PageUp
向上滚动10个单位Shift+PageUp
向下滚动一屏PageDown
向下滚动10个单位Shift+PageDown
向左滚动一屏Ctrl+PageUp
向左滚动10个单位Ctrl+Shift+PageUp
向右滚动一屏Ctrl+PageDown
向右滚动10个单位Ctrl+Shift+PageDown
快速设置图层或笔刷的“不透明度”按数字键
设置为下一“图层混合模式”Shift++
设置为上一“图层混合模式”Shift+—
接受剪切、变换或任何对话框Enter
自由变换Ctrl+T
切换参考线方向Alt+【移动工具】单击参考线
添加选择区Shift+鼠标绘制
减去选择区Alt+鼠标绘制
与选择区交叉Alt+Shift+鼠标绘制
绘画时限制为方形Shift+鼠标绘制
绘制选区时从中心开始Alt+鼠标绘制
剪切选择区F2或Ctrl+X
拷贝选择区F3或Ctrl+C
粘贴选择区F4或Ctrl+V
45度移动选择区或对象Shift+移动选择区或对象
应用剪切Enter
取消剪切Esc
拷贝选择区Alt+【移动工具】拖动
在图像窗口中选择图层用【移动工具】单击右键
选择最顶部的可见层Alt+【移动工具】单击右键
与最顶部的可见层链接Shift+【移动工具】单击右键
绘制水平或垂直直线Shift+鼠标单击或拖动
显示或隐藏【信息面板】F8
显示或隐藏【颜色面板】F6
循环切换【颜色面板】中的颜色条Shift+单击颜色条
选取前一个画笔[
选取下一个画笔]
显示或关闭画笔选项板F5
还原/重做前一步操作Ctrl+Z
重做两步以上操作Shift+Ctrl+Z
还原两步以上操作Alt+Ctrl+Z
切换显示所有层或只显示这个层Alt+单击【图层面板】中的眼睛
创建新的图层(弹出新图层对话框)Alt+单击【创建新的图层】按钮
复制层把图层拖到【创建新的图层】按钮上
直接删除图层Alt+单击【删除图层】按钮
选择图层中的区域Ctrl+单击图层
把图层中的区域添加到当前选区中Ctrl+Shift+单击图层
在当前选区中减去图层中的区域Ctrl+Alt+单击图层
选取顶部图层Shift+Alt+]
选取底部图层Shift+Alt+[
选取上一个图层Alt+]
选取下一个图层Alt+[
向上移动当前图层Ctrl+]
向上移动当前图层Ctrl+[
新建图层Ctrl+Shift+N
通过拷贝的图层Ctrl+J
通过剪切的图层Ctrl+Shift+J
与前一图层编组Ctrl+G
取消编组Ctrl+Shift+G
向下合并Ctrl+E
合并可见图层Shift+Ctrl+E
快速建立一个新图层Ctrl+Alt+Shift+N
全选Ctrl+A
取消全选Ctrl+D
重新选择选区Ctrl+Shift+D
反选选区Ctrl+Shift+I
羽化选区Ctrl+Alt+D
执行最近执行的滤镜Ctrl+F
弹出上次执行滤镜的对话框Ctrl+Alt+F
放大Ctrl++
缩小Ctrl+—
满布画显示Ctrl+O
实际像素Ctrl+Alt+O
显示或隐藏标尺Ctrl+R
显示或隐藏参考线Ctrl+;
显示或隐藏网格Ctrl+”
调整色阶Ctrl+L
自动调整色阶Ctrl+Shift+L
调整色彩平衡Ctrl+B
调节色调/饱和度Ctrl+U
调整色彩曲线Ctrl+M
去色Ctrl+Shift+U
反相Ctrl+I
自动对比度Alt+Shift+Ctrl+L
自动色彩Shift+Ctrl+BAndroidOpenGLES(四)-为平面图添加滤镜
上一章加载图片的过程,在这里就不做赘述。
之前我们通过YUV数据格式的处理知道,只要保留Y的数据,就是灰度的图片。但是OpenGL中处理的是RGB格式的数据,我们要如何去取得灰度图呢?
我们可以通过公式,计算出新的RGB值,就是灰度的图片了。
我们的目标已经确定。下面我们需要将片段着色器上的每个像素的RGB值,通过上面的公式计算,装换成我们的灰度值。
根据上面的思路,我们需要去改片元着色器。texture_fragment_
对比之前的,需要是有如下的修改点:
按照之前的想法,我们需要将我们的公式中的系数传递进入,就可以完成我们的操作了。基于之前的认识,我们知道传递我们的属性uniform给OpenGL的都是通过创建数组,绑定属性,这一套流程。
与上面的黑白色的处理相似,冷色调的处理就是单一增加蓝色通道的值,暖色调的处理可以增加红绿通道的值。
不管是冷色还是暖色。每个像素的颜色都和我们传入的色值相加,产生偏置之后的颜色。同时还要确保颜色的值合法。如果超过最大,或者小于最小,就用极限值表示。
还是之前的套路。
红黄通道增加的结果
蓝色通道增加的结果
图片模糊处理相对上面的色调处理稍微复杂一点,通常图片模糊处理是采集周边多个点,
然后利用这些点的色彩和这个点自身的色彩进行计算,得到一个新的色彩值作为目标色彩。
模糊处理有很多算法,类似高斯模糊、径向模糊等等。
最常用的还是高斯模糊。先看一下高斯模糊的原理。
使用正态分布作为权重分配模式,对周围像素取平均值的方式,就是高斯模糊。
在图形上,正态分布是一种钟形曲线,越接近中心,取值越大,越远离中心,取值越小。
计算平均值的时候,我们只需要将"中心点"作为原点,其他点按照其在正态曲线上的位置,分配权重,就可以得到一个加权平均值。
上面的正态分布是一维的,图像都是二维的,所以我们需要二维的正态分布。
二维高斯函数:
有了这个函数,就可以计算每个点的权重了。
为了计算权重矩阵,需要设定σ的值。假定σ=1.5,则
模糊半径为1
的权重矩阵,权重之和等于1,得到最终的权重矩阵。
对所有点重复这个过程,就得到了高斯模糊后的图像。如果原图是彩色图片,可以对RGB三个通道分别做高斯模糊。
如果一个点处于边界,周边没有足够的点,怎么办?
一个变通方法,就是把已有的点拷贝到另一面的对应位置,模拟出完整的矩阵。
上面着色器。我们是计算好了卷积核,直接在shader内写死应用的。
这一小节的内容耗时比较长。其实就是利用OpenGL的shader对图像进行简单的滤镜处理。
从这节我们学习到
下一章,会回到Android的内容。将OpenGl和Camera结合在一起。通过OpenGl来显示一个预览的画面。
