人物海报怎么画手绘?手绘动漫人物的基本步骤
动漫人物手绘教程动漫人物手绘教程如下:
工具/原料:自动铅笔、橡皮、A4纸
方法/步骤:
1、先轻轻地画一个圆,再在圆上加一个十字。
2、在圆的边边上修出人物的头型和脸型轮廓,再画出人物的脖子。
3、画出人物的五官。
4、勾勒出人物上半身外轮廓。
5、勾勒出上衣轮廓。
6、勾勒出人物的双手。
7、勾勒出人物的半身裙。
8、勾勒出人物的双腿。
9、画出人物的鞋子。
10、画出人物的头发。
11、勾勒出帽子。
注意事项
1、从整体着手画,再局部刻画,最后再整体调整。
2、手绘起稿下笔要轻轻的。
手绘人物怎么画,要详细。
楼主你好:
我学画也学了近十年了,对此我可以谈谈手绘最基本的画法:
1、起稿
起稿选用4B铅笔,先刻画出人物的大致轮廓,不要画太重,先把握好比例,不要把人物画的上大下小。同时把内部的线条大致画一下,作为以后进一步刻画做铺垫。
2、刻画主要线条
主要线条是指在整个画中比较重要的一些线条,比如人脸的轮廓,手臂的方向等等。这时使用2B铅笔,将线条进一步加重。
3、刻画人物细节
这个时候就需要精神高度集中,开始刻画人物的脸部、身体的装饰、衣服的褶皱等等,推荐用细一点的笔,比如2H、HB等。这一步最重要,如果刻画不准确,将会影响到整个作品。
4、刻画明暗
当人物细节全部画好时,就要开始考虑明暗了,画暗部时,素描纸可以用小手指轻轻摩擦,普通纸可以用餐巾纸轻轻摩擦,这种画法可以让画面更加平滑,不会有机械感。亮部一定要擦亮,不能有铅灰在上面。明暗交界线一定要把握好(就是亮部与灰部交接的那一条线)。明暗画的好就会使人物更加具有立体感,重要性仅次于刻画人物细节。(注:在均匀摩擦时可能会蹭淡轮廓线,明暗刻画结束后应该加重。)
5、整体修改
把视线拉远,纵观整个画面,对刻画不足的地方加以修补,额外加重的地方可以使用自动笔。如果有需要的话,用线条画一些背景,把主体人物衬托出来,注意背景不要太重。
手绘主要就是这五点了,建议楼主先练练素描、写生什么的,这样手绘会更容易。
附:我平时画的一些手绘
因为照相机不知道放哪去了,所以一些得意之作就不能上传了。。。
望采纳~O(∩_∩)O~
手绘动漫人物的基本步骤
手绘动漫人物,先画线稿,再涂色,画线稿时,按从上到下的顺序画,就容易多了。下面就一起来画动漫人物。
工具/材料
纸、铅笔、彩笔
01
准备纸、铅笔、彩笔。
02
画动漫人物,个人喜好先从头发画起,因为头发是每个动漫人物的特点。先画一个半圆,是她的头型,再从内侧画一排锯齿状的线,这是小丸子特有的发型。
03
在头发两边往中间再画一个半圆,是她的脸,扁扁的,比较可爱。
04
在脸的中间画两个圆圈,表示眼睛,在眼睛下面画一个半圆,表示嘴。
05
在头的下方,画出她的上身,两条胳膊是伸展开的,身体要画得瘦小一些,显得脑袋大大的。。
06
在左胳膊的左边画一只两个手指的手,因为后面三个手指被挡住了。在胳膊的右边画一只五个手指的手。
07
在上衣的上面画两条双线,表示背带,在背带的下面画出她的短裙,和背带连在一起。
08
在裙子下面画两条腿,左腿是弯的,表示她正在跳舞,在两条腿上,再各自画两道,分出鞋和袜子。轮廓到这里就画完了。
09
现在开始涂色,先用黑笔涂她的头发和眼睛。
10
用肉色涂她的脸、手、脖子和裙子下面的腿。
11
最后用红色涂她的嘴、背带裙和鞋,动漫人物小丸子就画完了。
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人物插画海报-这6种常见的插画海报风格你知道吗？
人物海报设计有哪些处理方式?
1.让文案装点人物
有的时分,一张构图好,光影好,人物特性杰出的人物图片,只要加上相应特性的字体,就能简简单单地把气氛烘托出来,不需要增加太多杂乱和繁复的润饰。
2.点线面的强化
或许有的人会说,假如图片自身好看就会很加分啦,可是现实又是那么骨感,许多时分甲方给来的人物图并没有那么强的视觉冲击力,这个时分我们能够选用第二种办法。这一种处理方法,与第一种不同的是,在海报上多了一些点线或线框的构成。
3.在人物上“插画”
假如人物自身没有很强的构思作用,能够考虑使用插画或涂鸦来扩大画面的情绪和力气。杨逾越身上穿的淡色连衣裙能够很好的与底部中国风布景相结合,而人物也不会由于布景过于杂乱被弱化。直接在人物身上或脸上增加涂鸦造型,也是一个不错的作用挑选。
4.人物与文字融合
对于设计师而言,“字要大”是再了解不过的要求了,可是运用到人物海报中,为了确保人物不会被弱化,能够测验与标题案牍融合在一起的办法。运动的人物和厚重有力的文字结合在一起,使人物与文字叠加更有视觉冲击感的作用。
5.多人物的拼贴切开
像电影电视剧这种会有多个人物一起呈现的情况,人物海报设计能够挑选拼贴切开的方法,也可适用于区别不同人物特色。可是在切割的一起,要确保整个海报色调和电影气氛共同。
最近很流行这个人物画,红蓝两色,美国插画风格、矢量感的,是谁画的?
这个不是画家的作品,是奥巴马请的设计团体专门给自己设计的大选用的形象海报,红蓝白三色来源于美国国旗,是美国很多带总统和参与大选的人选择的设计海报的颜色。当然大部分都只是设计一些个人标志或图标。
奥巴马的设计团队仿照切·格瓦拉的形象,将奥巴马的头像制作成波普风格的海报。
你可以直接百度“奥巴马vi设计”有很多详细的介绍。
这6种常见的插画海报风格你知道吗?
2020年可以说是插画的天下
曾感动无数人的《热干面好久不见》
到最近的各种节日品牌海报
都能见到插画的身影
那插画常见的风格有哪些你知道吗?
小A将通过这篇文章
带大家了解一下插画海报的常见风格!
扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。
扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。
在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。
肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。
主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。
浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。
浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。
MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。
水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。
插画是我们在生活中最常见的设计元素之一
近几年逐渐成为海报设计的主流
不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受
你更喜欢哪一种呢?
点线面构成的海报-人物海报设计的方法技巧有哪些
点线面构成图片(美术作业)简单一点的
(1)、有序的点的构成:这里主要指点的形状与面积、位置或方向等诸因素,以规律化的形式排列构成,或相同的重复,或有序的渐变等。
点往往通过疏与密的排列而形成空间中图形的表现需要,同时,丰富而有序的点构成,也会产生层次细腻的空间感,形成
三次元
。在构成中,点与点形成了整体的关系,其排列都与整体的空间相结合,于是,点的视觉趋向线与面,这是点的理性化构成方式。
(2)、自由的点的构成:这里主要指点的形状与面积、位置或方向等诸因素,以自由化、非规律性的形式排列构成,这种构成往往会呈现出丰富的、平面的、涣散的视觉效果。如果以此表现空间中的局部,则能发挥其长处,比如象征天空中的繁星或作为图形底纹层次的装饰。
扩展资料:
通常把线划分为如下两大类别:
1、直线:
平行线
、垂线(垂直线)、斜线、折线、虚线、锯齿线等。直线在《
辞海
》释意为:一点在平面上或空间上或空间中沿一定(含反向)方向运动,所形成的轨迹是直线,通过亮两点只能引出一条直线。
2、曲线:弧线、
抛物线
、双曲线、圆、波纹线(波浪线)、蛇形线等。曲线在《辞海》释意为:在平面上或空间中因一定条件而变动方向的点轨迹。
3、线的表情
由于线本身具有很强的概括性和表现性,线条作为
造型艺术
的最基本语言,被一直关注。
中国画
中有“十八描”的种种线形变化,还有“骨法用笔”、“笔断气连”等等线形的韵味追求。学习绘画总是从线开始着手的,如速写、勾勒草图,大多用的是线的形式。
在造型中,线起到至关重要的作用,它不仅是决定物象的形态的轮廓线,而且还可以刻画和表现物体的内部结构,比如,线可以勾勒花纹肌理,甚至可以说,物象的表情也可以通过线来传达。
人物海报设计的方法技巧有哪些
1、让文案点缀人物
有的时候,一张构图好,光影好,人物个性突出的人物图片,只要加上相应个性的字体,就能简简单单地把氛围烘托出来,不需要添加太多复杂和繁复的修饰。将电影剧照处理成旧照片的形式,就足够吸引眼球。图片中人物本身占了画面的主要版面,选择适当的文字排版就会使整个画面看起来非常协调。
2、点线面的强化
可能有的人会说,如果图片本身好看就会很加分啦,但是现实又是那么骨感,很多时候甲方给来的人物图并没有那么强的视觉冲击力,这个时候我们可以采用第二种方法。
这一种处理方式,与第一种不同的是,在海报上多了一些点线或线框的构成。首先,一张好的海报是有它自己的突出中心点,其中像大小,颜色,形状,景深等都是非常突出惹人注意的元素,在原有的氛围基础上加入点线面的几何元素,可以区分开字体的大小和强弱,同时也不会弱化人物主体形象,会让人记忆深刻。
3、在人物上“插画”
如果人物本身没有很强的创意效果,可以考虑利用插画或涂鸦来扩大画面的情绪和力量,而人物也不会因为背景过于复杂被弱化。直接在人物身上或脸上添加涂鸦造型,也是一个不错的效果选择。
4、人物与文字融合
对于设计师而言,“字要大”是再熟悉不过的要求了,但是运用到人物海报中,为了保证人物不会被弱化,可以尝试与标题文案融合在一起的方法。
运动的人物和厚重有力的文字结合在一起,使人物与文字叠加更有视觉冲击感的效果。人物成为文字的一个过渡,扩大文案展示范围的同时也可以丰富画面。文字不再是单独存在的个体,而是作为一个元素和人物画面相互融合在了一起。
5、多人物的拼贴切割
像电影电视剧这种会有多个角色同时出现的情况,人物海报设计可以选择拼贴切割的方式,也可适用于区分不同人物特色。但是在分割的同时,要保证整个海报色调和电影氛围一致。
除了整齐的分割外,拼贴组合也是一种非常能表达人物个性的方式,通过拼贴重复加上一些其他元素或图案,能够让海报更加有创意和立体感。
点线面设计作品是什么?
点线面是平面设计中常用的构成元素,它构建了整个作品的骨骼,使其有血有肉,更加的具体化,如果你还不知道这是为什么那就来看下点线面平面设计的概念是什么,点线结合构成设计图。
无论设计的版面最终有多么的复杂,都可以简化到「点线面」上来。
平面中的点。
很多细小的形象可以理解为点,它可以是一个圆、一个矩形、一个三角形或其他任意形态。
点在本质上是最简洁的形态,是造型的基本元素之一。它具有一定的面积和形状,是视觉设计最小的单位。
点的特征。
画面中的点由于大小、形态、位置不同,所产生的视觉及心理效果都是不同的。
点的大小。
在平面构成中,点的概念是相对的,在对比中,不但有大小还有形状。就大小而言,越小的「点」,作为「点」的感觉就越强烈。
点在几何学上点只有位置,没有面积,但在平面设计者眼里一个文字、一个符号、一个较小的单位图形称之为点,也就是作品中细小的形态都可视为点。这些点是存在着形状、方向、大小、位置的变化的,再加以不同的排列组合,会带给人们不同的心理感应。
