关于几类插画风格的总结与鉴赏
有人喜欢看电视剧,有人喜欢看综艺节目,而我不仅如此,还喜欢看画。一副好的作品会让你看到画者构建的世界,通过这幅画你产生了关于世界不同的想象,原来还有很多美是你没有发现的,这就是插画带给我们的美好,这也是我非常热爱绘画的原因。作为一名非专业人士,凭借近来的看画经验,对几类插画进行了一个小小的总结。就像是学习笔记一般,希望在这些优秀的插画中,我们能学到一些东西。
* 扁平风格:
画中的元素看上去都扁扁的,由简单的形状、线条构成,但是色彩非常丰富、协调。
人物的衣服布质感很强,有点像布贴画的感觉。各种元素由简单的几何形体构成,加上一些小线条辅以点缀,光线的表达使简单的几何形体呈现较为逼真的场景。
线条的勾勒选择有颗粒感的铅笔线条,使得画面充满了童趣。
* 岩彩风格:
岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。在我看来,岩彩风格的作品非常有质感,传统的岩彩风格作品多数在纸上贴金箔或者银箔等材质,以期达到不一样的绘画效果。
下图作品应为电脑画图的作品,但是也达到了岩彩的风格,据观察岩彩风格的作品多有金色、黑色、红色、宝蓝等主色调,非常有敦煌壁画的感觉。
* 半写实风格:
人物比较立体接近写实,服装质感强,下图是台湾才女插画师德珍(已故)的作品,本人特别喜欢德珍系列插画,人物的眼神是有情绪的,服饰华丽繁复。背景又有岩画的质感。
下图为中国首位获得“国际漫画大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。成功的插画师作品具有鲜明的个人特色,正如这幅作品,张小白插画有一定的工笔画的感觉,但是又有CG画的那种立体感,她的用色偏向大红色,画中的人物通常呈现高傲、冷漠的态度。记得大学时候特爱看的杂志《怖客》的封面就是张小白画的,都是这种风格。
* 清透风格:
下图是我非常喜欢的插画师“胖蛇”的作品,她的博客叫“胖蛇的仙女地”,应了那句标题,她的作品清透、充满光感,呈现了美好而又神秘的童话世界,元素多有小女孩、小仙子、小动物,真正应了那句仙女地。
她的画有一种细腻的、毛绒绒的质感,也许是仰赖于细小而又朦胧的线条吧,配色多数以浅褐色、浅绿色、浅黄色为主,如果喜欢她的作品去网上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同类其他作品。
下图与胖蛇的风格类似的地方,整体画面都是呈现一种清透、温暖的感觉。这幅作品是水彩画,不像上一幅有很多细小的线条(初步猜测应该是彩色铅笔画的)。水彩画的特点就颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。
一副好的作品色彩必然是丰富又统一的,比如这幅画并没有画出光线的痕迹,却让你感觉是这是在非常明亮的屋子里。这就是色彩运用的成功之处。
还有很多精彩的插画,不胜枚举。
希望我们通过多看、多画、多思考,提高自己的绘画水平,早日创作属于自己的作品。
没有绘画基础的人，可以学习插画吗？
没有绘画基础的人,可以学习插画。大家都是从无到有的过程,只要想学有决心就可以学成。
学习插画不轻松,必须循序渐进,不要想着一口吃成大胖子,一个星期就能速成,很明显这都是不可能的。画画是一个很慢很治愈的过程,不然它也不会变成延年益寿的活动项目。
很多人刚接触插画,会一脸懵逼。不知道从何下手,但这个其实不难。凡事都有入门篇,插画也不例外。
学习插画的第一步就是会画线条。线条作为绘画里面不可缺少的一部分,是最基础的东西。不要觉得线条很简单,随便就能画好。线条除了有粗细还有疏密,不同方向的线条力度把握也不同。尤其是在
数位板
上,就更加不好控制了。
第二步,学会观察物体的形体。在绘画里面,每个物体都有跟自己相对应的几何体。只有学会快速判断并且拆解几何体后,你才算入门。
第三步,临摹。不要把临摹等同于抄袭,临摹是最有见效的绘画入门手段。它可以帮助你快速形成手感,只不过要适度进行临摹训练,因为过度了会扼杀自己的创意。
第四步,光影,明暗,色彩训练。等到临摹一段时间后,就可以在深入进行光影训练为你的画增加活力和生机。
第五步,自我创作。等你前面四步都学会之后,你就可以进行最后一步自我创作,这时候是你验收成果的时候了。这时候可以大胆展开想象力,随心而画了。至于自己的风格可以慢慢探索。
想要学习插画什么时候都不晚,只要有心就不怕。但要记住学插画前期的大量投入也是必要的,所以也得有烧钱的心理准备。最后,要买就买好一点的数位板,用起来感觉会更加丝滑和好用。不要为了省钱买一个劣质的。
学插画需要美术基础吗？
插画的目的是起到艺术欣赏作用或对正文内容起补充说明,意义是使文字意念变得更明确清晰。插画是一种艺术形式,以其真实的生活感、直观的形象性、美的感染力,已广泛用于现代设计的多个领域。
手绘插画需要美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富 。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。
学插画注意事项
每次练习并不需要都有很高的完成度,根据自己需要来自定义,这个可以总结为刻意练习,以单项练习为主,把不会的练成专精的。比如人体结构不好,那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料。
绘画入门练习主要就是两个作用:一方面是技能的熟练化,再就是暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的,进步会快很多,因为很多问题可以迅速暴露出来,自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。
